展览设计是一种以传播信息为主的艺术形式。随着时代的进步，展览的方式也变得更加多样。它不仅增强了展览品与观展者之间的互动，同时也加强了信息传播的时效性和趣味性。

在上世纪，普遍存在的标准化展览形式是由纽约现代艺术博物馆（MoMA）发明的“白色立方体”——所有的展览室都是白色的。朴素的白色墙壁和天花板，并且无任何建筑装饰物，使观展者可以全身心地将注意力放在艺术作品上。

随着数字化时代的发展和多媒介艺术展览形式的普及，全白的展览方式就略显单薄和无趣了。

于是，一些美术馆策展人开始尝试将多媒体元素融入到展览中，例如音频和视频。他们深度挖掘了被展览者的身份背景以及作品背后所蕴含的意义，并以音频或视频的形式将这些展示出来，以此促进观展者视觉、听觉及其它感官和行为的配合。

随着多媒体设备的辅助和高科技产品的加入，众多美术馆开始举办“主题乐园”的展览。

例如“不朽的梵·高”感映艺术展。相比于传统的展览方式，此展利用了感应技术，并结合了多路动态影像、影院级环绕音响和40多个高清投影的独特系统，营造出了最振奋人心的多屏幕环境。

多屏幕投影技术与梵·高的绘画艺术相结合，给观者带来了知识性的启发和美感的体验。此展不仅仅是一场视听盛宴，还包括了多种创意活动，全方位地刺激着观展者的感官系统。

策展人还实景还原了梵·高名画中价格最高的作品之一《夜间露天咖啡馆》。并且，店内咖啡与点心的名称和摆盘也是以梵·高为主题设计的。与此同时，此展还设置了衍生品的售卖区域，让观展者可以把梵·高带回家。

于是，越来越多美术馆的展览方式由“看”转变为了“体验”。就比如TeamLab“花舞森林与未来游乐园”的展览。

观展者通过听觉、视觉和触觉方面去感受艺术家所营造的氛围——娇艳的花朵、闪烁的水晶灯以及流金的“飞瀑”。在这铺天盖地的光影之中，艺术家希望通过科技的手段使观展者与作品产生互动，从而成为作品的一部分。

不仅如此，众多美术馆还加入了VR虚拟现实的项目体验。作为21世纪的艺术媒介，VR创造出了一个虚拟的现实艺术展厅，使观者可以在幻觉空间中移动，并能感测到自身的存在以及周围环境的比例和尺寸。同时，观者不但可以近距离地观看艺术作品，甚至还可以触摸它们。

VR虚拟现实技术使展馆呈现出了360度无视觉死角的立体感和空间感，给人们带来了一种身临其境的观展体验。观众们不仅可以清晰地观看每一件作品，同时还可以非常直观地将展馆的整体空间尽收眼底。

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